Decades of Style: Exploring Queen Sirikit’s Legacy of Fashion at the QSMT

The "Decades of Style" exhibition at the Queen Sirikit Museum of Textiles honours Queen Sirikit’s profound impact on shaping Thai fashion.

By Aina Sarita Swartz

สิริราชพัสตราบรมราชินีนาถ: สำรวจมรดกแฟชั่นของสมเด็จพระบรมราชชนนีพันปีหลวง ณ พิพิธภัณฑ์ผ้าในสมเด็จพระนางเจ้าสิริกิติ์ พระบรมราชินีนาถ

นิทรรศการ “สิริราชพัสตราบรมราชินีนาถ” ณ พิพิธภัณฑ์ผ้าในสมเด็จพระนางเจ้าสิริกิติ์ พระบรมราชินีนาถ เฉลิมพระเกียรติสมเด็จพระบรมราชชนนีพันปีหลวงที่มีต่อวงการแฟชั่นไทย

โดย ไอน่า สาริตา สวาร์ตซ์

แฟชั่น

The "Decades of Style: The Royal Wardrobe of Her Majesty Queen Sirikit" exhibition at the Queen Sirikit Museum of Textiles in Bangkok celebrates the transformative influence of Her Majesty Queen Sirikit The Queen Mother on Thai fashion, both as a cultural ambassador and a global icon of style. This exhibition provides visitors with a vivid narrative of how Her Majesty’s wardrobe not only embraced Thailand's rich heritage, but also elevated it onto the world stage.

The Queen Mother’s Vision and National Dress

In the 1960s, The Queen Mother spearheaded efforts to establish a distinct national dress for Thailand. Inspired by traditional Thai garments, Her Majesty collaborated with artisans and scholars to revive and reinterpret centuries-old craftsmanship. This initiative was part of a broader effort to preserve Thai heritage and promote it internationally. 

In the midst of the Cold War and the era of decolonization – when national identity was at the forefront of the global agenda – The Queen Mother's vision culminated in the creation of the "Thai National Dress." This collection was comprised of several distinct styles, including:

  • Thai Boromphiman: A formal evening dress with intricate embroidery.

  • Thai Siwalai: A sophisticated outfit with a long-sleeved top and a wraparound skirt.

  • Thai Chakri: An elegant traditional dress featuring a shawl-like Sabai.

These designs seamlessly blended Thai artistry with modern aesthetics, making them suitable for international diplomacy while highlighting Thailand's cultural identity. 

The Role of Pierre Balmain

In 1960, His Majesty King Bhumibol Adulyadej The Great and The Queen Mother embarked on a historic state visit to 15 Western nations, marking the West’s formal introduction to the royal couple. For this six-month tour, Her Majesty engaged renowned Paris couturier Pierre Balmain to design a fashionable, seasonally appropriate wardrobe. Balmain created a collection of daytime, cocktail, and evening dresses, ensuring each piece exuded timeless elegance. His designs featured jackets and dresses with small ties, obi-like sashes, draped effects, and lavish bows, along with large silk flowers on lapels or bodices. Additionally, Balmain coordinated the purchase of all accessories, including hats, fur coats, and stoles, working with both internal and external sources to create coordinated ensembles.

Balmain, in collaboration with François Lesage (who did the embroidery for Her Majesty’s formal clothes), remained intricately involved with the development of The Queen Mother’s style for 22 years. In addition to their Western-style ensembles for Her Majesty’s international voyages, Balmain and Lesage also worked to bring Her Majesty’s vision of a Thai national dress to life utilising the Thai village silk created through the SUPPORT foundation. In the early 1970s, they started employing these materials to create Her Majesty’s Western-style attire as well. Their collaboration fused traditional Thai elements with modern Western fashion, helping to showcase Thai craftsmanship on the global stage and promote the work of the Foundation for the Promotion of Supplementary Occupation and Related Techniques (The Support Foundation) far and wide. One technique involved incorporating unconventional local materials such as feathers and insect shells into the weaving process, creating a unique and delicate design.

Thus, few artists can claim to be as influential in their contributions to The Queen Mother's fashion sense as Pierre Balmain. His creations for Her Majesty’s wardrobe featured timeless silhouettes and intricate details that complemented her poise and stature, ensuring that Her Majesty’s ensembles resonated with Western trends while honoring Thai traditions. Balmain’s creative endeavours contributed to Her Majesty's position as a standout figure in not just the Thai fashion world, but on the global fashion stage as well.

The Queen Mother's Initiatives in Textile Preservation

Beyond her wardrobe, The Queen Mother championed numerous initiatives to preserve and promote Thailand's textile heritage. In 1976, Her Majesty founded the Foundation for the Promotion of Supplementary Occupation and Related Techniques (The Support Foundation). This organization empowered rural communities by revitalizing traditional crafts, particularly silk weaving. The Support Foundation's efforts brought global attention to Thai silk and provided sustainable livelihoods for countless artisans.

The Queen Mother's support of textiles was also deeply intertwined with Her Majesty's vision for sustainable development, ensuring that traditional crafts remained relevant and appreciated in the modern era. 

Exhibition Highlights

The "Decades of Style: The Royal Wardrobe of Her Majesty Queen Sirikit" exhibition showcases an impressive collection of The Queen Mother's iconic ensembles. Visitors can expect to see:

  1. Original Creations by Balmain: Dresses and gowns reflecting Her Majesty's elegance and the harmonious blend of Thai silk with couture design.

  2. National Dress Styles: A detailed exploration of the evolution of Thai National Dress, with displays explaining the cultural significance of each style.

  3. Multimedia Displays: Archival footage and photographs of The Queen Mother during state visits and public appearances, showcasing Her Majesty's role as Thailand's cultural ambassador.

Legacy and Sustainability

The visionary foresight of The Queen Mother is reflected in the elegant novelty of Her Majesty's attire, which has become a bold statement in design. Combining creativity with the preservation of culture and craftsmanship, Her Majesty's contributions not only established a distinct identity for traditional Thai national costumes, but also elevated Thailand to a global center of art and culture. This exhibition serves as a reminder of Her Majesty's enduring legacy in promoting Thai heritage, advancing local wisdom in a remarkable way.

The Queen Sirikit Museum of Textiles, located within the Grand Palace complex, offers a fitting venue for this homage. It stands as a testament to Her Majesty's lifelong dedication to preserving Thailand’s rich artistic traditions.

Visitor Information

The museum is open daily from 9.00am – 4.30pm (last admission is at 3.30pm)

Admission prices for visitors to the Grand Palace: 

Admission to the museum is included in your entry fee. Please show your palace ticket at the ticket desk for museum admission.

For those wishing only to visit the museum:

Adults: 150 baht
Seniors (over 65): 80 baht
Students (with ID): 50 baht
Youth (12-18): 50 baht
Children (under 12): Free

For more information, please visit https://www.facebook.com/qsmtthailand

นิทรรศการ "สิริราชพัสตราบรมราชินีนาถ" ณ พิพิธภัณฑ์ผ้าในสมเด็จพระนางเจ้าสิริกิติ์ เป็นนิทรรศการทรงคุณค่าที่บอกเล่าถึงบทบาทของสมเด็จพระบรมราชชนนีพันปีหลวงในการเปลี่ยนแปลงวงการแฟชั่นไทย ทั้งในฐานะทูตวัฒนธรรมและสตรีที่แต่งพระองค์งดงามที่สุดในโลก นิทรรศการนี้เผยแพร่พระราชกรณียกิจที่พระองค์ทรงยกระดับมรดกวัฒนธรรมไทยสู่เวทีโลกผ่านฉลองพระองค์ และการออกแบบเครื่องแต่งกายในแต่ละยุคสมัย

วิสัยทัศน์ของสมเด็จพระบรมราชชนนี และเครื่องแต่งกายประจำชาติ

ในช่วงทศวรรษ 1960 สมเด็จพระบรมราชชนนีพันปีหลวง ทรงมีพระราชวินิจฉัยให้มี ชุดไทยพระราชนิยม โดยทรงได้รับแรงบันดาลใจจากธรรมเนียมการแต่งกายของสตรีไทยในราชสำนักสมัยโบราณ และทรงร่วมมือกับช่างฝีมือและนักวิชาการ เพื่อฟื้นฟูและพัฒนาหัตถศิลป์ไทยที่สืบทอดมายาวนาน ซึ่งเป็นพระราชปณิธานในการ อนุรักษ์และเผยแพร่มรดกทางวัฒนธรรมไทยสู่ระดับนานาชาติ

ในช่วงสงครามเย็นและการปลดปล่อยอาณานิคมนั้น เรื่อง อัตลักษณ์ประจำชาติ เป็นประเด็นสำคัญบนเวทีโลก สมเด็จพระบรมราชชนนีพันปีหลวง ทรงมีพระวิสัยทัศน์ในการสร้างสรรค์ ชุดประจำชาติไทย แต่ละแบบมีความงดงามอันเป็นเอกลักษณ์ ได้แก่

  • ชุดไทยบรมพิมาน: ชุดราตรีเต็มยศ ปักลวดลายอย่างประณีต

  • ชุดไทยศิวาลัย: ชุดไทยที่สง่างาม ประกอบด้วยเสื้อแขนยาวและผ้านุ่ง

  • ชุดไทยจักรี: ชุดไทยที่หรูหรา โดดเด่นด้วยสไบที่มีลักษณะคล้ายผ้าคลุมไหล่

การแต่งกายเหล่านี้สะท้อนถึงการผสานธรรมเนียมการแต่งกายของสตรีไทยในราชสำนักสมัยโบราณให้เข้ากับยุคสมัยปัจจุบันทำให้ชุดไทยพระราชนิยม เหมาะสำหรับระดับนานาชาติ และยังช่วยส่งเสริมอัตลักษณ์วัฒนธรรมไทยให้เป็นที่รู้จักทั่วโลกอีกด้วย

บทบาทของปิแอร์ บัลแมง

ในปี พ.ศ. 2503 พระบาทสมเด็จพระเจ้าอยู่หัวภูมิพลอดุลยเดชมหาราช บรมนาถบพิตร และ สมเด็จพระนางเจ้าสิริกิติ์ พระบรมราชชนนีพันปีหลวง ได้เสด็จพระราชดำเนินเยือน 15 ประเทศทางตะวันตกอย่างเป็นทางการ นับเป็นโอกาสสำคัญที่นานาชาติจะได้รู้จักพระองค์ทั้งสองเป็นครั้งแรก ในการเสด็จฯ เยือนครั้งประวัติศาสตร์ที่กินระยะเวลาถึง 6 เดือนนี้ สมเด็จพระบรมราชชนนีพันปีหลวง ทรงมอบหมายให้ ปิแอร์ บัลแมง นักออกแบบเสื้อผ้าชั้นสูงจากกรุงปารีส ออกแบบฉลองพระองค์ที่เหมาะสมกับฤดูกาลและทันสมัย

บัลแมงได้สร้างสรรค์คอลเลกชันที่งามสง่าทรงคุณค่ามีความหรูหราเหนือกาลเวลา ทั้งฉลองพระองค์ชุดกลางวัน ฉลองพระองค์ชุดราตรีสั้น และฉลองพระองค์ชุดราตรี ผลงานของเขามีเอกลักษณ์เฉพาะตัว เช่น ฉลองพระองค์คลุมและพระองค์ชุดราตรีสั้นที่ตกแต่งด้วยโบว์เล็กๆ สายคาดแบบโอบิ เทคนิคการจับเดรป และโบว์ขนาดใหญ่ อีกทั้งยังเสริมรายละเอียดอย่าง ดอกไม้ผ้าไหมขนาดใหญ่ประดับบนปกเสื้อหรือช่วงอก นอกจากนี้บัลแมงยังดูแลการจัดหา เครื่องประดับ พระมาลา ฉลองพระองค์คลุมขนสัตว์ และผ้าคลุมไหล่ เพื่อให้ได้ฉลองพระองค์ที่สมบูรณ์แบบและเข้ากันอย่างลงตัว

บัลแมงได้ร่วมงานกับ ฟรองซัวส์ เลอซาจ ที่เป็นผู้ดูแลงานปักฉลองพระองค์สำหรับงานพิธีการของสมเด็จพระบรมราชชนนีพันปีหลวง ทั้งสองมีบทบาทสำคัญในการตัดเย็บฉลองพระองค์เป็นระยะเวลานานถึง 22 ปี นอกจากการออกแบบ ฉลองพระองค์สไตล์ตะวันตก สำหรับการเสด็จฯ เยือนต่างประเทศแล้ว บัลแมงและเลอซาจยังมีส่วนสำคัญในการสร้างสรรค์ฉลองพระองค์ชุดไทยพระราชนิยมให้เป็นรูปเป็นร่าง โดยนำผ้าไหมไทยที่ผลิตจากมูลนิธิส่งเสริมศิลปาชีพฯ มาใช้ในการตัดเย็บฉลองพระองค์ตั้งแต่ช่วงต้นทศวรรษ 1970 เป็นต้นมา รวมทั้งยังนำผ้าไหมเหล่านี้มาตัดเย็บฉลองพระองค์สไตล์ตะวันตกของสมเด็จพระบรมราชชนนีพันปีหลวงอีกด้วย

การร่วมงานระหว่างบัลแมงและสมเด็จพระบรมราชชนนีพันปีหลวง คือการผสมผสานระหว่างศิลปะแบบไทยและแฟชั่นตะวันตกได้อย่างลงตัว นอกจากนี้บัลแมงยังได้คิดค้นเทคนิคใหม่ๆ เช่น การนำวัสดุพื้นถิ่นต่างๆ อย่างขนนกและเปลือกแมลง มาผสมผสานในการทอผ้า ทำให้เกิดลวดลายที่ละเอียดอ่อนและมีเอกลักษณ์

ดังนั้นปิแอร์ บัลแมง จึงนับเป็นนักออกแบบเพียงไม่กี่คนที่มีบทบาทสำคัญอย่างยิ่งต่อฉลองพระองค์ของสมเด็จพระบรมราชชนนีพันปีหลวง ผลงานของเขาโดดเด่นด้วย ความงดงามไร้กาลเวลา รายละเอียดอันประณีต และความลงตัวของความสง่างามและความทันสมัย บัลแมงช่วยให้ฉลองพระองค์ของสมเด็จพระบรมราชชนนีพันปีหลวงโดดเด่นในเวทีแฟชั่นโลกและยังช่วยเผยแพร่มรดกทางหัตถศิลป์ไทยไปสู่สายตาชาวโลกได้เป็นอย่างดี

การอนุรักษ์ผ้าทอไทยของสมเด็จพระบรมราชชนนีพันปีหลวง

นอกจากฉลองพระองค์แล้วสมเด็จพระบรมราชชนนีพันปีหลวงยังทรงส่งเสริมและอนุรักษ์ผ้าทอไทยอย่างต่อเนื่อง ในปี พ.ศ. 2519 พระองค์ทรงก่อตั้ง มูลนิธิส่งเสริมศิลปาชีพในสมเด็จพระนางเจ้าสิริกิติ์ พระบรมราชินีนาถ พระบรมราชชนนีพันปีหลวง เพื่อส่งเสริมอาชีพเสริมแก่ประชาชนในชนบท และฟื้นฟูและสืบสานงานหัตถศิลป์ดั้งเดิมของไทย โดยเฉพาะอย่างยิ่ง การทอผ้าไหมไทย ความพยายามของมูลนิธิส่งเสริมศิลปาชีพฯ ช่วยให้ชื่อเสียงของผ้าไหมไทยดังไปสู่ระดับโลก และยังสร้างรายได้ รวมทั้งความเป็นอยู่ที่ยั่งยืนให้กับช่างฝีมือในท้องถิ่นเป็นจำนวนมาก

การสนับสนุนด้านผ้าทอไทยของสมเด็จพระบรมราชชนนีพันปีหลวงยังเกี่ยวข้องกับวิสัยทัศน์ด้านการพัฒนาอย่างยั่งยืน ของพระองค์ด้วย ทรงให้ความสำคัญกับการอนุรักษ์งานศิลปหัตถกรรมไทยให้คงอยู่และได้รับสืบสานต่อในปัจจุบัน

ไฮไลต์ของนิทรรศการ

นิทรรศการ "สิริราชพัสตราบรมราชินีนาถ" จัดแสดงฉลองพระองค์อันเป็นเอกลักษณ์ของสมเด็จพระบรมราชชนนีพันปีหลวง โดยผู้เข้าชมสามารถพบกับ

  • ฉลองพระองค์ออกแบบโดยปิแอร์ บัลแมง: ฉลองพระองค์ชุดกระโปรงและฉลองพระองค์ชุดราตรีที่สะท้อนถึงพระสิริโฉมอันสง่างามของพระองค์ และการผสมผสานระหว่างผ้าไหมไทยและแฟชั่นชั้นสูงกันอย่างลงตัว

  • ฉลองพระองค์ชุดไทยพระราชนิยม: นำเสนอพัฒนาการของฉลองพระองค์ชุดไทยพระราชนิยม พร้อมคำอธิบายถึงความสำคัญทางวัฒนธรรมของแต่ละแบบ

  • สื่อมัลติมีเดีย: วิดีโอและภาพถ่ายหายากจากการเสด็จฯ เยือนต่างประเทศและการปฏิบัติพระราชกรณียกิจที่สะท้อนบทบาทของสมเด็จพระบรมราชชนนีพันปีหลวงในฐานะ ทูตวัฒนธรรมของประเทศไทย

มรดกและความยั่งยืน

วิสัยทัศน์อันกว้างไกลของสมเด็จพระบรมราชชนนีพันปีหลวงสะท้อนอยู่ในความสง่างามและความแปลกใหม่ของฉลองพระองค์ ซึ่งกลายเป็นเอกลักษณ์อันโดดเด่น ด้วยการผสมผสานระหว่างความคิดสร้างสรรค์และการอนุรักษ์หัตถศิลป์วัฒนธรรม พระองค์ทรงสร้างอัตลักษณ์ที่โดดเด่นให้แก่ชุดไทยพระราชนิยมและทรงยกระดับประเทศไทยให้เป็นศูนย์กลางด้านศิลปะและวัฒนธรรมระดับโลก นิทรรศการนี้เป็นเครื่องเตือนใจถึงพระราชกรณียกิจอันทรงคุณค่าของพระองค์ในการส่งเสริมมรดกทางวัฒนธรรมไทย และการสืบทอดภูมิปัญญาท้องถิ่นอย่างงดงาม

นิทรรศการ สิริราชพัสตราบรมราชินีนาถ จัดแสดง ณ พิพิธภัณฑ์ผ้าในสมเด็จพระนางเจ้าสิริกิติ์ พระบรมราชินีนาถ ในพระบรมมหาราชวัง เพื่อเฉลิมพระเกียรติสมเด็จพระนางเจ้าสิริกิติ์ พระบรมราชินีนาถ พระบรมราชชนนีพันปีหลวงในการอนุรักษ์ศิลปะแห่งแผ่นดินไทย

ข้อมูลสำหรับผู้เข้าชม

  • เวลาทำการ: เปิดทำการทุกวัน เวลา 09.00 – 16.30 น. (จำหน่ายบัตรเข้าชมรอบสุดท้ายเวลา 15.30 น.)

  • ค่าธรรมเนียมเข้าชม:

    • สำหรับผู้มีบัตรเข้าชมพระบรมมหาราชวัง: สามารถเข้าชมพิพิธภัณฑ์ได้โดยไม่ต้องเสียค่าใช้จ่ายเพิ่มเติม และกรุณาแสดงบัตรเข้าพระบรมมหาราชวังที่จุดจำหน่ายบัตรเข้าชมของพิพิธภัณฑ์ผ้าฯ 

    • **สำหรับผู้ที่ต้องการเข้าชมเฉพาะพิพิธภัณฑ์ผ้าฯ **:

      • ผู้ใหญ่: 150 บาท

      • ผู้สูงอายุ (65 ปีขึ้นไป): 80 บาท

      • นักเรียน (แสดงบัตรนักเรียน): 50 บาท

      • เยาวชน (อายุ 12-18 ปี): 50 บาท

      • เด็ก (อายุต่ำกว่า 12 ปี): ฟรี

สอบถามข้อมูลเพิ่มเติมได้ที่: https://www.facebook.com/qsmtthailand

MORE STORIES

From Royal Patronage to Shared Stewardship

Bangkok Art City

จากพระบรมราชูปถัมภ์ สู่การร่วมดูแลของสังคม

ทีม BAC

The Art of Thai Cuisine: Chef Ian Kittichai’s Culinary Canvas

By Aina Rita Swartz

ศิลปะแห่งอาหารไทย: ผืนผ้าใบแห่งการสร้างสรรค์ของเชฟเอียน กิตติชัย

โดย ไอน่า สริตา สวอร์ทส์

How to Have a Scandinavian Christmas

By Aina Sarita Swartz

วิธีฉลองคริสต์มาสแบบชาวสแกนดิเนเวีย

โดย ไอน่า สาริตา สวาร์ตซ์

Centre Stage: Khun Kob Songsit on Life, Art, and Musical Magic

By Aina Sarita Swartz

คุณกบ ทรงสิทธิ์ กับชีวิต ศิลปะ และมนต์เสน่ห์ของละครเพลง

โดย ไอน่า สริตา สวอร์ทล์

Unlocking the Secrets Behind Taiwan's Film Success with the Creative Forces Behind Its Global Sensation

ถอดรหัสความสำเร็จหนังไต้หวันกับผู้ที่อยู่เบื้องหลังความสนุกป่วนโลก

Creating Innovative Textile Substitutes from the Use of ‘Soil’

Text by Dr. Khajornsak Nakpan

การสร้างสรรค์นวัตกรรมวัสดุสิ่งทอทดแทนจากการใช้ “ดิน”

โดย ดร. ขจรศักต์ นาคปาน

Bangkok with Elle

Elle

Bangkok with Elle

Elle

Photo Essay BAC x RPST

Words by RPST & BAC EDITORIAL

Photo Essay BAC x RPST

โดย RPST และ BAC EDITORIAL