The Persistent Print: Reimagining the Handmade in a Digital Age

ในโลกปัจจุบันที่เต็มไปด้วยการทำสำเนาและการผลิตซ้ำอย่างไม่สิ้นสุด ภาพพิมพ์กลับมีความย้อนแย้งที่น่าสนใจ คือเป็นสื่อที่ผลิตได้หลายชิ้น แต่ยังคงเชิดชูฝีมือของศิลปิน เสวนาครั้งนี้ชวนสำรวจว่าภาพพิมพ์มีที่ทางอย่างไรในศิลปะร่วมสมัย และศิลปินในปัจจุบันสร้างสมดุลระหว่างแนวคิดเรื่องการทำซ้ำกับความเป็นต้นฉบับได้อย่างไร

ภาพพิมพ์แต่ละชิ้น แม้มักเป็นส่วนหนึ่งของชุดพิมพ์ (edition) แต่ก็มีลักษณะเฉพาะตัว ซึ่งเกิดจากพื้นผิวของแม่พิมพ์ แรงกดของแท่นพิมพ์ และสัมผัสของศิลปิน กระบวนการนี้ไม่ได้ลดทอนความแท้ แต่กลับมอบความหมายใหม่ให้กับมัน เปลี่ยนการทำซ้ำให้กลายเป็นการเริ่มต้นใหม่

กิจกรรมสาธารณะครั้งนี้รวบรวมผู้คนและนักคิดที่ทำงานในแวดวงภาพพิมพ์ มาร่วมสำรวจว่าสื่อนี้ยังคงมอบความเชื่อมโยงทางวัสดุและความลึกซึ้งทางความคิดสร้างสรรค์ได้อย่างไร ในโลกที่นับวันยิ่งเป็นดิจิทัลและห่างเหินกันมากขึ้น

วิทยากร:

• จอห์น ตุง (John Tung) ภัณฑารักษ์อิสระ และภัณฑารักษ์นิทรรศการ Forms of Encounter

• วิภาช ภูริชานนท์ ภัณฑารักษ์อิสระ และอาจารย์ภาควิชาประวัติศาสตร์ศิลปะ คณะโบราณคดี มหาวิทยาลัยศิลปากร

• เจฟเฟอร์สัน จอง (Jefferson Jong) ผู้ช่วยผู้อำนวยการฝ่ายขาย STPI

แปลโดย Opus 5