นิทรรศการ ไทยเพลย์บอย เซรามิก โดยกลุ่ม ฅ.ว.ย. จากศิลปินเซรามิก22 ศิลปิน

สะท้อนกระบวนการก้าวผ่านช่วงวัยและการเปลี่ยนผ่านทางความคิด อารมณ์ และอัตลักษณ์ อันเป็นหมุดหมายสำคัญในการเติบโตของเหล่านักศึกษาจบใหม่

นิทรรศการกลุ่มที่ได้รับแรงบันดาลใจจากเรื่องราวใน “The Wonderful Wizard of Oz”

นิทรรศการแสดงผลงานภาพถ่ายผู้ได้รับการคัดเลือก 700 คน จากการ Open Call จนได้ผลงานภาพสัตว์เลี้ยงรวมทั้งสิ้น 1,000 ผลงาน

ปีกฮักพูลวิลล่าโปรเจกต์ คือพื้นที่ผ่อนพักเชิงปฎิบัติการในแง่มุมของการแลกเปลี่ยนประสบการณ์และการใช้เวลาร่วมกันของศิลปินและนักสร้างสรรค์โดยไม่มีการตัดสิน

ว่าด้วยประเด็นความมั่นคงและไม่มั่นคงทางทรัพยากรบุคคลในแวดวงศิลปะร่วมสมัย โดยเฉพาะศิลปินและนักสร้างสรรค์ผู้กำลังดิ้นรนเพื่อความอยู่รอดในอุตสาหกรรมศิลปะ

‘เมื่อศิลปะถมเติมนิยาย เมื่อความตายถมเติมชีวิต’

พบกับผลงานจิตรกรรมที่ถ่ายทอด “ชีวิตประจำวันในจังหวัดสุพรรณบุรี” ผ่านลายเส้นโปร่ง คม สีสันสดใส ที่ผสานกลิ่นอายมังงะและแอนิเมชันเข้ากับความเป็นจริงได้อย่างลงตัว

สำรวจโครงสร้างการสร้างสรรค์ที่ไม่อาจมองเห็น และแปลความหมายของรากฐานทางจิตวิญญาณสู่การใคร่ครวญทางทัศนศิลป์

จิตรกรรมอันมีชีวิตชีวาของนิชาร์ ฮอสเซน ถ่ายทอดการสำรวจความวุ่นวายและภาวะวิกฤต ภายใต้บริบทของโลกภายนอกและสภาพจิตใจที่ทวีความเปราะบางและไร้เสถียรภาพในปัจจุบัน

การเริ่มต้นใหม่ ผ่านความทรงจำ การรับรู้ และความเปลี่ยนแปลงเล็ก ๆ ภายใน นิทรรศการกลุ่มที่รวบรวมผลงานของศิลปิน 4 ท่านจากญี่ปุ่นและไทย

ไม่เพียงปรากฏขึ้นอย่างชั่วคราวดั่งห้วงอารมณ์ หากแต่เป็นแรงขับภายในที่คอยกำหนดการรับรู้ อีกทั้งบิดเบือน ‘ความจริง’ อย่างแนบเนียน

ตัวละคร สีสัน และทฤษฎีสมคบคิด

ร่วมสัมผัสผลงานที่หาชมได้ยาก แม้ศิลปินจะไม่ได้อยู่เคียงคู่กันแล้ว แต่ผลงานยังคงอยู่คู่กันตลอดไป

THE LUCKY WOUND คือความสงสัยในเผ่าพันธุ์ของตนเอง ที่เปรียบดั่งร่องรอยโรคร้ายที่กัดแทะ แทรกแซง เซาะกร่อน ไปทุกสรรพชีวิตในดวงดาวที่ควรจะเป็นพื้นที่แห่งความโชคดี

พบกับผลงานจิตรกรรมกว่า 40 ชิ้น โดย: Choi Seung Yoon, Jason Tamthai,Therdkiat Wangwatcharakul, RUTHORN.R และ Thireq Pecko

น้ำตาล เครื่องเทศ และสารพัดของกุ๊กกิ๊ก คือส่วนผสมที่ถูกคัดสรรมาเพื่อสร้างยอดมนุษย์สุดน่ารักกลุ่มหนึ่งในโลก แล้วอะไรที่ทำให้คุณ...เป็นคุณ?

นิทรรศการนี้ชวนผู้ชมออกเดินทางสำรวจความงดงามและความลึกลับของสิ่งมีชีวิตใต้ทะเล พร้อมเปิดพื้นที่ให้ผู้คนได้มองทะเลผ่านอีกมุมมองหนึ่ง

จากประสบการณ์ในโลกแฟชั่นสู่การเดินทางในสายประติมากรรม Tomoko ค้นพบว่าดินคือสื่อกลางที่เชื่อมโยงโลกภายในออกมาเป็นรูปทรงได้อย่างลึกซึ้

ชมผลงานอัพไซเคิลเสื้อผ้ามือสองและเศษผ้าให้กลายเป็นงานศิลปะ และของใช้สุดสนุก

สำรวจประติมากรรม "หุ่นปลา" เพื่อนผู้เงียบงันในวันที่โลกเสียงดังเกินไป

“กระดูก” เปรียบเสมือนเศษเสี้ยวของความทรงจำ ความยากลำบาก ความผิดพลาด หรือความเจ็บปวดที่ถูกเก็บไว้ในความมืด บางสิ่งเราอาจปล่อยผ่านไปได้ แต่บางสิ่งยังคงฝังลึก

Grad and Glow : Arts thesis showcase 2026 แสดงผลงานศิลปนิพนธ์ของนักศึกษาจาก 7 คณะ 5 มหาวิทยาลัย ที่จะผลัดเปลี่ยนกันต่อเนื่องตลอด 5 เดือน

สัจธรรมของชีวิตและธรรมชาติ – ว่าการเปลี่ยนแปลงไม่ใช่จุดเริ่มหรือจุดสิ้นสุดหากเป็นการไหลเวียนที่เราทุกคนดำรงอยู่ภายใน

งานชุดนี้สะท้อนถึงอิสรภาพที่รอคอยเธออยู่ในปัจจุบัน ผ่านลายเส้นและสีที่เรียบง่าย

นิทรรศการเดี่ยวของอารียา ที่ชวนเดินทางผ่านพื้นที่ของความรู้สึกเพื่อกลับมาเฝ้ามองเศษเสี้ยวต่าง ๆ ภายในตนเอง

จิตวิญญาณภายในของมนุษย์ สัญชาตญาณไหนที่สะท้อนตัวตนของเราได้ โดยไม่ต้องพึ่งตัวอักษรหรือคำอธิบาย

เมื่อ “ผืนดินปฐมกาล” ถูกรุกรานโดยโลกสมัยใหม่ สิ่งที่ถูกฝังรากลึกอยู่เบื้องล่างกลับไม่ใช่เพียงเศษซากอารยธรรม แต่คือชั้นความทรงจำของประวัติศาสตร์ที่ไม่เคยถูกบันทึก

ทรรศการศิลปะโดยศิลปิน Graffiti และ Street Art กว่า 21 ชีวิต ผ่านรูปแบบของธรรมเนียมสมุดปกดำ

ศิลปินส่งต่อเรื่องราวในจินตนาการของศิลปินถึงผู้ชม ด้วยเทคนิคเฉพาะตัวที่มุ่งเน้นไปที่สีดำ สีขาว เพื่อส่งเสริมให้แต่งเติมพื้นที่ว่างทางความคิด และความงามในจิตใจ

นิทรรศการนำเสนอผลงานจิตรกรรมสื่อผสมที่สำรวจความสัมพันธ์ระหว่าง “วัสดุ” กับ “คุณค่า” ผ่านการนำวัสดุเหลือใช้ในชีวิตประจำวันกลับมาสร้างสรรค์ใหม่

ธวัชชัย สมคง นำเสนอการบันทึกร่างกายของผู้หญิงข้ามเพศ ผ่านภาษาของภาพเปลือย

จากความลุ่มลึกในวัฒนธรรมดอกไม้แห่งเอเซียอย่างลสู่การสร้างสรรค์งานประติมากรรมและศิลปะจัดวางแบบพหุศาสตร์

การนำเสนอทัศนมุมมองของศิลปินที่มีต่อเรื่องราวประเด็นพื้นที่ทับซ้อนในบริบทที่แตกต่างกันผ่านสุนทรียภาพการแสดงออกด้วยงานสร้างสรรค์ศิลปะ

นิทรรศการ Against the Grain เสนอถึงความเป็นเควียร์ที่ไม่เพียงเป็นประเด็นศึกษา หากแต่เป็นวิถีแห่งการดำรงอยู่และวิธีการตีความต่อโลก

นิทรรศการจิตรกรรมกลุ่ม : ลายคราม

Bottega Veneta และ บางกอก คุนส์ฮาเลอ รวบรวมศิลปินที่มีต่อมุมมองแนวคิดของงานถักทอทั้งในกายภาพและนามธรรม ผ่านกระบวนการสร้างสรรค์ของตน

สำรวจชีวิต ร่างกาย ความทรงจำ และความสัมพันธ์ของผู้มีความหลากหลายทางเพศ ผ่านเศษเสี้ยว ความตึงเครียด และการดำรงอยู่ที่ยังไม่สมบูรณ์

ความผูกพันที่มนุษย์มีต่อธรรมชาตินั้น มิได้เป็นเพียงความชื่นชมเชิงสุนทรียะ หากแต่เป็นสัญชาตญาณพื้นฐานที่ฝังรากลึกอยู่ในวิวัฒนาการของเรา

จดหมายเหตุและพื้นที่แห่งสมมุติฐานที่ตั้งคำถามถึงอัตลักษณ์ ความเป็นเจ้าเข้าเจ้าของ และความรู้สึกมีที่มีทาง ในภาระหนักอึ้งของการกลายเป็นสิ่งอื่น

นิทรรศการแห่งการสำรวจตนเองและความประสานกลมกลืนระหว่างตัวเราและจักรวาล

ชวนสำรวจเรื่องราวของภาพถ่าย ความทรงจำกว่า 2 หมื่นภาพกำลังละลายมาร่วมเป็นพยาน

นิทรรศการแสดให้เห็นความสัมพันธ์ระหว่างกระบวนการสร้างสรรค์กับภาษาเฉพาะของศิลปะภาพพิมพ์ร่วมสมัย พร้อมทั้งเปิดพื้นที่สำหรับการแลกเปลี่ยนทางวัฒนธรรม

จากพวงมาลัยสู่จิตรกรรมดอกไม้ที่เปลี่ยนความงามชั่วครู่ให้กลายเป็นนิรันดร์

นำเสนอช่วงเวลาที่คามินใช้ชีวิตอยู่ในนิวยอร์กระหว่างปี พ.ศ. 2530 - 2535

ศิลปะของของเล่น ความงามของเทสเซลเลชัน

ผลงานในนิทรรศการนี้ใคร่ครวญถึงความผันเปลี่ยน ในฐานะประสบการณ์ที่มีหลายจังหวะ โลกภายนอกอาจเคลื่อนไหวอย่างรวดเร็ว ขณะที่ความเปลี่ยนแปลงภายใน ดำเนินไปในอีกจังหวะหนึ่ง

นิทรรศการรำลึกพระมหากรุณาธิคุณสมเด็จพระนางเจ้าสิริกิติ์ พระบรมราชินีนาถ พระบรมราชชนนีพันปีหลวง

ร่วมสำรวจโลกแห่งความปรารถนา เสรีภาพ และการตั้งคำถามต่อสังคม

จัดแสดงผลงานศิลปนิพนธ์ของนักศึกษา 47 สถาบัน รวมจำนวน 177 ชิ้น

นำเสนอการผสานสุนทรียะของผลงานอันทรงคุณค่า จากคอลเลกชันส่วนตัวอันหาชมได้ยากของ อุเทน พัฒนานิผล และ พิริยะ วัชจิตพันธ์

งานในครั้งนี้มุ่งสำรวจการเดินทางส่วนตัวของศิลปินในการรับมือกับความวิตกกังวล และความหวาดกลัวต่อความไม่แน่นอนที่ไม่อาจหลีกเลี่ยงได้ ซึ่งมาพร้อมกับการเติบโตเป็นผู้ใหญ่

นิทรรศการเพื่อรำลึกพระปรีชาสามารถและพระวิสัยทัศน์ของสมเด็จพระนางเจ้าสิริกิติ์ พระบรมราชินีนาถ พระบรมราชชนนีพันปีหลวง ผู้วางรากฐานการแต่งกาย ชุดไทยพระราชนิยม

นิทรรศการที่ชวนให้ผู้ชมร่วมสำรวจและพิจารณาความเชื่อมโยงของเวลา ผ่านการดำรงอยู่ของศิลปินหญิงตั้งแต่ศิลปะสมัยใหม่สู่ศิลปะร่วมสมัย

สัมผัสร่องรอยของโลกที่มองไม่เห็น ผ่าน “Spirits Melt to Flesh” นิทรรศการโดย 8 ศิลปินเอเชีย ณ Bangkok Kunsthalle

เปิดจักรวาล ONEPIECE เต็มรูปแบบใน One Piece Pop-up Cafe in Thailand ที่ไอคอนสยาม

สำรวจวัฒนธรรมอาข่า ผ่านมิติของความทรงจำ พื้นที่ และการดำรงอยู่

นิทรรศการนี้ได้รวบรวมกลุ่มผู้ประกอบการวัสดุสร้างสรรค์ไทยที่นำทรัพยากรท้องถิ่นมาแปรรูปและผสานเข้ากับนวัตกรรมสมัยใหม่ จนเกิดเป็นวัสดุที่ตอบโจทย์การใช้งานจริง