นิทรรศการศิลปะเดี่ยวที่เปิดเผยมุมมอง ตลกร้าย ต่อแนวคิดเรื่องประชาธิปไตยในโลกปัจจุบัน มันกลายเป็นของทำเทียม? ผ่านผลงานประติมากรรมและวัตถุสัญลักษณ์

ภาพวาดขาวดำอันประณีตและประติมากรรมที่แสนละเอียดอ่อน Murayama ถ่ายทอดความเปราะบางและความงามของชีวิต พร้อมเปิดเผยช่วงเวลาในธรรมชาติที่มักถูกมองข้าม

นิทรรศการเผยให้เห็นการหลอมรวมของสัญลักษณ์ทางศาสนาต่างๆ เข้าด้วยกันอย่างทรงพลัง ผ่านผลงานมากกว่า 2,000 ภาพที่แสดงถึงความงาม ความเชื่อ และจิตวิญญาณของศิลปิน

STRATUM - สิ่งที่ซ่อนอยู่ คือชุดประติมากรรมที่เกิดจากวัสดุธรรมดาซึ่งเคยถูกมองข้าม แต่ละชิ้นบรรจุอารมณ์ ความหมาย และร่องรอยทางวัฒนธรรม

นิทรรศการ 5 งานศิลปะ จาก 5 ศิลปินหญิง งานอาร์ตที่เต็มไปด้วย Girls’ Power

A Moment in Scent” นิทรรศการที่บันทึกความรักผ่านกลิ่นของเจ้าก้อนขนสีขาว กลิ่นที่ไม่ใช่แค่หอม แต่อบอุ่นเหมือนความทรงจำที่ย้อนกลับมาโดยไม่ทันตั้งตัว

นิทรรศการนี้ วศินบุรีขยายความหมายของ “การกลายเป็น” ผ่านกระบวนการทำงานของศิลปินที่สัมพันธ์กับวัตถุอย่างลึกซึ้ง พร้อมทั้งตั้งคำถามต่อประวัติศาสตร์ที่ถูกบันทึกไว้

การถ่ายทอดความรู้สึกส่วนลึกในจิตใจผ่านการปั้นและการวาดระบายที่ง่ายงามบนพื้นผิวเซรามิก สีขาวบริสุริทธิ์เป็นดัง “ผืนผ้าใบแห่งความรู้สึก”

In Passing Time ชวนคุณมองย้อนช่วงเวลาธรรมดาที่เปลี่ยนแปลงบางสิ่งในตัวเรา ผ่านสายตาและความรู้สึกของศิลปิน

นิทรรศการนี้รวบรวมภาพถ่ายและข้อความจากนิตยสารทางเลือกสู่ความคิดร่วมสมัย ทั้งในแง่เทคนิคที่ไม่สมบูรณ์แบบและปัจจัยที่เกี่ยวข้องกับขั้นตอนต่างๆ

นิทรรศการศิลปะและการออกแบบร่วมสมัย นำเสนอวิวัฒนาการของ “โลหะ” ในฐานะวัสดุแห่งอนาคต

นิทรรศการนี้นำเสนอการพิมพ์ในฐานะกระบวนการ ผ่านการรวมตัวของศิลปินที่ทำงานด้วยสื่อหลากหลายประเภท แปลเป็นอังกฤษให้หน่อย

สัมผัสพลังแห่งศิลปะ ผ่านหยดสีที่พลิ้วไหวและปีกนกแห่งความหวัง พร้อมโอกาสพิเศษในการสร้างสรรค์ผลงานด้วยตัวคุณเอง

นิทรรศการนี้เชื้อเชิญให้ผู้ชมเปิดรับ “วิธีการมองเห็นแบบใหม่” ที่ไม่ได้มองแค่รูปลักษณ์ภายนอก แต่พิจารณาถึงความเชื่อมโยงระหว่างวัสดุ มนุษย์ และธรรมชาติ

นิทรรศการเล็กๆที่มีความหมายอันแสนยิ่งใหญ่ตลอดหนึ่งปีที่ผ่านมาเราเฝ้าอธิษฐานถึงบางสิ่งจากหัวใจ ความสุข ความเศร้า ความงดงาม และความเปราะบาง

นิทรรศการที่เปิดพื้นที่ให้ศิลปิน 18 คนจากไทยและนานาชาติ ได้ร้อยเรียงบทสนทนาผ่านศิลปะหลากหลายรูปแบบ

นิทรรศการนี้จัดขึ้นเพื่อเฉลิมฉลองและยกย่องศิลปะ งานฝีมือ ประวัติศาสตร์ และมนต์ขลังของมรดกสักยันต์

นิทรรศการศิลปนิพนธ์ยอดเยี่ยม ปี 2568 เป็นหนึ่งในนิทรรศการที่แสดงผลงานของศิลปินรุ่นใหม่ ที่มีความหลากหลายทางเทคนิคและกระบวนการสร้างสรรค์

นิทรรศการที่จะพาทุกคนเข้าสู่ “พื้นที่ไร้กาลเวลา” ร่วมสำรวจความเป็นมนุษย์ คุณค่า และสิ่งที่ทำให้เราต่างจากหุ่นยนต์

ทุกภาพคือประสบการณ์ที่ไม่สามารถอธิบายได้ด้วยรูปทรง หรือการตีความที่คุ้นเคย มันคือการสัมผัสในแบบที่ไม่เคยรู้สึกมาก่อน ในโลกที่เราคุ้นเคยกับการแบ่งแยกรูปทรงและสีสัน

นิทรรศการที่จะชวนผู้ชมมาสัมผัสความเป็น Scrubb ผ่านประสบการณ์หลากรูปแบบ นอกเหนือจากการรับฟัง เริ่มตั้งแต่การเฝ้าดูรายละเอียดในภาพวาดและชิ้นงานเซรามิกจากเหล่าศิลปิน

นิทรรศการนี้ได้รับแรงบันดาลใจจากแนวคิดจิตวิทยาของ คาร์ล ยุง โดยเฉพาะเรื่อง “เงาด้านมืดของตนเอง” (Shadow Self)

“เลือน–จำ” — หนึ่งคนอยากจำ หนึ่งคนอยากเลือน

ความว่างเปล่าหลอมรวมความทรงจำ ทุกสิ่งเลือนหาย เหลือเพียงความรักที่ยังอยู่

ถ่ายทอดเรื่องราวแรงบันดาลใจจาก วรรณกรรม ตำนาน และคติความเชื่อทางศาสนา

วิถีชีวิตของมนุษย์ในรูปแบบแรงงาน ค่านิยม และข้อเปรียบเทียบ

ถ้าคุณชอบศิลปะที่ไม่อธิบายทุกอย่าง แต่ทำให้คุณ “รู้สึก” บางอย่าง “The Ride of PLLANG” คือที่ของคุณ

นิทรรศการนี้แสดงให้เห็นถึงวุฒิภาวะทางศิลปะที่ลึกซึ้งเกินวัย ผ่านผลงานศิลปะแนวป๊อปเซอร์เรียลอันเปี่ยมชีวิตชีวา ซึ่งมอบมุมมองใหม่ให้แก่ผู้ชม ผ่านตัวละครที่ชื่อว่า “Cheek”

นิทรรศการศิลปะและโชว์เคสการแสดง ที่ต้องการทำลายกำแพงของพื้นที่ศิลปะ ให้เข้าถึงง่ายขึ้นกับเยาวชนคนรุ่นใหม่ บนแนวคิดที่ต้องการให้ ‘ความหลากหลาย’

นิทรรศการนี้ถ่ายทอดห้วงอารมณ์อันละเอียดอ่อนและปั่นป่วนของผู้คนที่จากบ้านเกิดมา ไม่ว่าจะด้วยแรงดึงดูดของความรัก แรงผลักดันจากการทำงาน หรือความจำเป็นในการเอาชีวิตรอด

นิทรรศการครั้งนี้นำเสนอผลงานสำคัญตลอดหลายทศวรรษ โดยแบ่งออกเป็นชุด ๆ ตามช่วงเวลา ถ่ายทอดไม่เพียงแต่เส้นทางชีวิตของศิลปิน แต่ยังสะท้อนการเปลี่ยนแปลงของโลกศิลปะในแต่ละยุค

นิทรรศการภาพถ่ายและภาพปกจากการรวบรวมผลงานตลอดระยะเวลา 9 ปี ถ่ายทอดผ่านมุมมองศิลปะอันเป็นเอกลักษณ์ของนิตยสาร

ร่วมสัมผัสความงดงามของธรรมชาติ ซึ่งเปี่ยมไปด้วยความหมายของการดำรงอยู่

นิทรรศการ “Bored of White” เปรียบเสมือนสมุดบันทึกการเติบโตและการปลดแอกตัวตนของเขา ผ่านดอกไม้ที่เบ่งบานอย่างท้าทายบนฉากหลังแห่ง “ความสมบูรณ์แบบ” ที่สังคมกำหนดไว้

ลํานําแห่งลมหายใจ คือปฐมบทแห่งโลกที่ล่มสลาย โลกที่กําลังเดินหน้าเข้าสู่การสูญพันธุ์ครั้งใหญ่ครั้งที่หกโลกที่ครั้งหนึ่งธรรมชาติเคยแผ่ขยายไปทุกทิศราวกับต้องมนตร์

นิทรรศการภาพถ่ายที่ชวนผู้ชมค่อยๆ คลายกรอบความเข้าใจเดิมที่ผูกโยงเพศเข้ากับเพียงสองทางเลือก ชาย หรือ หญิง

นิทรรศการที่สำรวจความสัมพันธ์ระหว่าง คำ ไทโปกราฟี และพื้นที่ ผ่านผลงานของ มานิตา ส่งเสริม ซึ่งมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวในกระบวนการคิด การเลือกใช้ และการจัดวางตัวอักษร

ดาวอังคารสีชมพู คือนิทรรศการภาพถ่ายและวิดีโอประดิษฐ์ ที่ผลิตภาพออกมาจากถ้อยคำ (Prompt) ผนวกกับข้อมูลขนาดมหึมา (Big Data) จากระบบปัญญาประดิษฐ์

นิทรรศการครั้งแรกและครั้งเดียวของ “วิทยา หาญวารีวงศ์ศิลป์” 
นักวาดภาพประกอบผู้ล่วงลับ — ศิลปินและอาจารย์ที่มีผลงานมากมายด้วยลายเส้นแผ่วเบาแต่หนักแน่นทางความคิด

นิทรรศการครั้งนี้ได้ออกแบบภาพจำลองของสภาวะพื้นที่ให้เกิดภาพสะท้อนถึงตัวตนของศิลปิน ผ่านชีวิตและผลงานของศิลปินด้วยงานออกแบบเสียงและบทประพันธ์ทางดนตรี

ย้อนเวลาสู่ยุคสยาม ผ่านเลนส์ประวัติศาสตร์บนฟิล์มกระจก! 📸

ณ พื้นที่เล็ก ๆ กลางกรุง ที่เปิดบทสนทนาเรื่อง “ชีวิต” ผ่านมุมมองของสามศิลปิน มาร่วมหาคำตอบของ “ความเบา” ที่ไม่เบาอย่างที่คิด

นิทรรศการนี้ เปรียบดังด้านของสามเหลี่ยม สามมุม  สะท้อนถึงตัวตนที่แตกต่างของศิลปินทั้งสาม ที่ต้องการถ่ายทอดผลงานในแต่ละด้านตามแง่มุมความคิดที่เป็นตัวของตัวเอง

นิทรรศการป๊อปอัพสุดพิเศษที่นำเสนอผลงานของสองศิลปินชาวไต้หวัน คือ Yi-Shuan Lee และ Ray Han ผู้เติบโตจากบริบทที่แตกต่างกันและมีภาษาทางศิลปะเฉพาะตัว

นิทรรศการนี้สำรวจอารมณ์อันซับซ้อนและงดงามของความเป็นมนุษย์ “สุขสันต์วันเกิด” จึงไม่ใช่แค่คำอวยพร แต่คือการชวนใคร่ครวญถึงความสุขและความเจ็บปวด ความเข้มแข็งและความเปราะบาง

นิทรรศการกลุ่มนานาชาติที่รวบรวมผลงานจากศิลปินดาวรุ่ง 10 ท่านจาก 5 ประเทศทั่วเอเชีย

นิทรรศการเดี่ยวครั้งที่ 5 ของ ศรชัย พงษ์ษา ศิลปินที่นำเสนอการสำรวจสภาวะการผลัดถิ่นผ่านศิลปะร่วมสมัยจากมุมมองและเรื่องเล่าของผู้พลัดถิ่นอย่างแท้จริง

งานแสดงภาพถ่ายขาวดำ จากกล้องขนาดกลาง ที่ผลิตในช่วงต้นคริสต์ศตวรรษที่ 20

Millennials Flex คือการแสดงออก ที่ไม่ได้แค่ "อวด" ในเชิงวัตถุหรือภาพลักษณ์ แต่คือการอวดให้เห็นถึงความยืดหยุ่นทางความคิดและพลังสร้างสรรค์ที่ไม่จำกัดอยู่ในกรอบ

นิทรรศการศิลปะของ 2 ศิลปิน กานต์ ลิ่มสถาพร และ นานนาน ลิ่มสถาพร ใช้แรงดาลใจในธรรมชาติสร้างสรรค์ผลงานผ่านแนวคิดจิตนิยม ถ่ายทอดความผูกพันจากรุ่นสู่รุ่น (พ่อสู่ลูก)

ศิลปินไทยสามคนร่วมตอบโต้การฆ่าล้างเผ่าพันธุ์ในกาซ่าด้วยผลงานที่ท้าทายสังคมปิดใจ

“Dancing in the Light” สอดคล้องกับกาลเวลาและประสบการณ์ชีวิตของเขา ในวันที่ภาพรอบตัวเคลื่อนไหวรุนแรง ข้อมูลรวดเร็วท่วมท้น ศิลปินกลับพยายามชะลอหัวใจให้ช้าลง

ขอเรียนเชิญทุกท่านร่วมสัมผัส “ความในใจ” ผ่านผลงานภาพเขียนกว่า 150 ชิ้น โดย สุรชัย จันทิมาธร (หงา คาราวาน)

“Only Faces on My Mind” ค้นหาความหมายที่ซ่อนอยู่ในภาพเหมือนแห่งยุคสมัย ผลงาน 5 ศิลปินระดับโลก

โครงการเพื่อสังคมที่ผสมผสานศิลปะ ธุรกิจ และการอนุรักษ์ ขนทัพขบวนช้าง 36 ผลงานคอลแลปส์ศิลปินดัง!

นิทรรศการถูกสร้างสรรค์ขึ้นเพื่อให้ผู้เข้าชมได้สัมผัสการเดินทางและพาทุกท่านย้อนไปชมเรื่องราวและประสบการณ์ดนตรีของ PARADOX ตลอดระยะเวลา 30 กว่าปีที่ผ่านมา

Where Are We Landing นิทรรศการกลุ่มที่ตั้งคำถามถึงความสัมพันธ์ระหว่างมนุษย์และสิ่งที่ไม่ใช่มนุษย์

“FutureHype กระแสอนาคต” จึงเปรียบเสมือนพื้นที่ที่เปิดโอกาสให้เราเดินทางสำรวจความสัมพันธ์ระหว่างอดีต ปัจจุบัน และอนาคต ผ่านผลงานศิลปะในมุมมองของ 12 ศิลปินไทยรุ่นใหม่

นิทรรศการที่สะท้อนภาพของมนุษย์ผู้ตกอยู่ในวังวนของตัณหา สภาวะร่างกายและจิตใจที่ถูกความหิวบิดเบือน ถูกแสดงออกผ่านโครงสร้างของมนุษย์ที่บิดเบี้ยวและกลืนกินกันเอง

ผลงานเหล่านี้ไม่ได้เน้นเพียงความสวยงามทางสายตา แต่เป็นการสะท้อนถึงความเปราะบาง ความอดทน และความไม่จีรังของชีวิตมนุษย์ ผ่านการใช้แสงและเงาในโลกของชาโคล

The Poetics of Place ครั้งที่ 2 รวบรวมผลงานของศิลปิน 16 คนจากหลากหลายสาขา ไม่ว่าจะเป็นหัตถกรรมร่วมสมัย งานวัตถุ และสิ่งทอ ในบริบทของออสเตรเลียและอาโอเตอารัว (นิวซีแลนด์)

นิทรรศการกลุ่มที่สำรวจธรรมชาติอันไม่แน่นอนของความทรงจำและการรับรู้ รวมถึงเผยให้เห็นว่า ประสบการณ์ส่วนตัวและส่วนรวมสามารถกำหนดความเข้าใจของเราต่อความเป็นจริงได้อย่างไร

นิทรรศการภาพถ่ายโดยนักศึกษาสาขาการถ่ายภาพ รุ่นที่ 39 จากสถาบันเทคโนโลยีพระจอมเกล้าเจ้าคุณทหารลาดกระบัง

มาร่วมเปิดประตูหลากรสหวานอันซับซ้อนของ “น้ำผึ้งไทย” ที่จะพาคุณไปลิ้มรส #น้ำผึ้ง จากหลายแหล่งทั่วประเทศ

ผลงานศิลปะที่สะท้อนความคิดสร้างสรรค์และประสบการณ์ชีวิตของศิลปิน ผ่านการใช้เส้นสายและรูปแบบที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวของศิลปิน

นิทรรศการเครื่องประดับ โดยธีมของโครงการนี้จะเน้นถึงการตีความของความงามจากสิ่งต่าง ๆ รอบตัวไม่ว่าจะเป็นธรรมชาติ วัฒนธรรม หรือแม้แต่ความรู้สึกภายในจิตใจ

นิทรรศการ ‘A ROCKING ROAD TO THE MOON - ยืนบนถนนคนสู้เพื่อฝัน…ฉายภาพประดิษฐ์สร้างของความเหลื่อมล้ำจากโครงสร้างการบริหารที่ผุพังหยั่งรากของภาครัฐ

นิทรรศการศิลปะที่ชวนตั้งคำถามเกี่ยวกับกรอบเรื่องเพศ ผ่านผลงานจาก 5 ศิลปิน #BKKIF

นิทรรศการนี้รวบรวมผลงานที่ถ่ายทอดความทรงจำ การสูญเสีย ความเข้มแข็ง — และท้ายที่สุด ความหวัง

Lost in DOMLAND นิทรรศการศิลปะที่จะพาทุกคนเข้าไปในดินแดนลับ ๆ ของ อุดม แต้พานิช กับผลงานศิลปะหลากหลายรูปแบบกว่า 1,000 ชิ้น!

นิทรรศการจิตรกรรมสีน้ำมันแบบเหมือนจริง (Realistic) ที่เล่าเรื่องราวของสังคมเมืองผ่านมุมมอง Landscape

บางครั้งเราพยายามจะไขว่คว้าความสุขที่อยู่ห่างไกลจากตัวเองมากเกินไป และบ่อยครั้งที่ลืมไปว่าเราต่างหากที่เป็นคนกำหนดความสุขในแบบของตัวเอง

นิทรรศการที่จะพาทุกคนจะพบเจอช่วงเวลาที่เป็นสุขของตัวเอง :)

นิทรรศการ “แบบ…เรียน” นำเสนอผลงานหลากเทคนิค หลายรูปแบบ เรียงร้อยผ่านพยัญชนะไทย 44 ตัว

ร่วมชมพลังของผู้หลงใหลในการถ่ายภาพและความรักที่มีต่อสัตว์เลี้ยง ผ่านภาพถ่ายจำนวน 1,000 ภาพ ใน 1 วัน 1,000 ภาพ ครั้งที่ 4 : Pawtrait

งานศิลปะที่สะท้อนความหมายเชิงนามธรรม และรูปธรรม ผ่านการมองโลกที่เต็มไปด้วยสิ่งน่าค้นหา ในทุกวันของชีวิต

สำรวจต้นกำเนิดดั้งเดิมของจิตวิญญาณของมนุษย์ เจาะลึกถึงการเปลี่ยนแปลงความเชื่อ อันเป็นสิ่งที่จับต้องไม่ได้ ให้กลายเป็นวิถีชีวิต หรือวัตถุศักดิ์สิทธิ์

PINDROP เสนอทวิภาพของเหตุการณ์ที่ยังไม่สิ้นสุดและเหตุการณ์ที่สิ้นสุดลงแล้ว ภายใต้ปริภูมิจินตภาพเดียวกัน จากการสังเกตคนละมุมมอง คนละห้วงเวลา

พาผู้ชมเดินทางออกจากพื้นที่ปลอดภัย มุ่งหน้าสู่ผืนป่า เพื่อสำรวจเส้นแบ่งระหว่างความเป็นมนุษย์และธรรมชาติอันดิบเถื่อน

แพ็คกระเป๋า เติมน้ำมัน แล้วออกเดินทางไปกับ POORBOY ในนิทรรศการศิลปะครั้งล่าสุดกับ “HIT THE ROAD”

การโอบรับความไม่แน่นอน ไม่ใช่ “ทั้งที่มันยาก” แต่เพราะมันยาก

ผลงานชุดนี้ได้รับแรงบันดาลใจจากประสบการณ์ชีวิตกว่าทศวรรษในสถานที่แห่งเดียว ถ่ายทอดความปั่นป่วนอันเงียบงันที่เกิดจากการพัฒนาเมือง

นิทรรศการที่เชื้อเชิญสู่การชวนคิด เพื่อให้ผู้ชมได้หยุดพักใคร่ครวญถึงบทกวีที่ซ่อนอยู่ในห้วงเวลาธรรมดาของชีวิตซึ่งมักถูกมองข้ามอยู่เสมอ

THE BOOTLEG SHOW นำเสนอการตีความใหม่ของ Mushkin เชิญชวนให้เราตระหนักว่า ความไม่สมบูรณ์แบบอาจเป็นจุดเริ่มต้นของความคิดสร้างสรรค์

โครงการบ่มเพาะและสร้างเครือข่ายศิลปินรุ่นใหม่ ครั้งที่ 8 หรือ Early Years Project#8 ประจำปี พ.ศ. 2568 มีเป้าประสงค์ เพื่อสนับสนุนโอกาสแก่ศิลปินรุ่นใหม่ในการแสดงออกและพัฒนาศักยภาพทางศิลปะร่วมสมัย

"ท่าพิพิธภัณฑ์" ที่ท่าช้าง วังหลวง 🎨 นิทรรศการแรก “200 Years Journey Through Thai Modern Art History” ชมผลงานศิลปินหลากหลายแนว เช่น Realism, Impressionism, Cubism และอื่นๆ ทั้งไทยและนานาชาติใกล้