ถ้าปัญหาทุกอย่างหายไปได้เหมือนตอนกดชักโครกก็คงจะดี

Noise In / Play Out คือเครื่องพิสูจน์ถึงการรับมือกับความวุ่นวาย ไม่ใช่แค่ด้วยความโกรธ แต่ด้วยจินตนาการและความสนุกสนาน

แม้เพียงแสงเล็ก ๆ ก็สามารถมอบความหวังได้ เมื่อคุณเปล่งประกาย เราทุกคนก็พร้อมจะเติบโตไปด้วยกัน 

ทุกอักขระคือจดหมายเหตุที่มีชีวิต แตกหัก ถูกประกอบขึ้นใหม่ และแฝงไปด้วยเจตจำนง ตัวอักษรในผลงานชุดนี้ทำหน้าที่เป็นหลักฐานแห่งการต่อสู้ที่ยังไม่สิ้นสุดของประชาชนเมียนมา

จินตนาการถึงเสียงของธรรมชาติและสิ่งมีชีวิตอื่นที่กำลังพยายามอยู่ร่วมกับเรา ทั้งต้นไม้ พืชพันธุ์ สัตว์ ชมงานศิลปะและธรรมชาติในยามค่ำคืน – เฉพาะคืนวันศุกร์เท่านั้น

TRNZ ได้สร้างพื้นที่ที่คุ้นเคย สะท้อนความคิด และเต็มไปด้วยความเป็นมนุษย์อย่างแท้จริง ผ่านการจัดเรียงที่ผิดแปลกแต่สวยงามของลำดับเวลา พื้นที่ และอารมณ์

บาตรมีความหมายเชิงสัญลักษณ์สะท้อนถึงความสัมพันธ์ระหว่างชุมชนและศาสนา การทำบาตรด้วยมือเป็นทักษะที่สืบทอดกันมาหลายชั่วอายุคนตั้งแต่สมัยกรุงศรีอยุธยาสืบเนื่องมาจนถึงปัจจุบัน

ถ่ายทอดความรู้สึกจากสิ่งที่คนตาบอดและคนตาดีได้ร่วมกันสัมผัส ณ หมู่บ้านพระบาทห้วยต้ม ที่ๆชาวปกาเกอะญอใช้ชีวิตอย่างเรียบง่ายมองโลกด้วยหัวใจที่เปี่ยมด้วยความสุขและความหวัง

เรื่องเล่าคู่ขนานที่เกิดขึ้นท่ามกลางการสลายตัวของความหมายดั้งเดิมของ “บ้าน” ในฐานะที่พักพิงทางใจ เมื่อบ้านไม่ใช่เพียงสถานที่ แต่เป็นสภาวะจิตใจที่แตกออก

สำรวจความสัมพันธ์ระหว่าง ความเคลื่อนไหว กับ ภาพถ่ายอนาล็อก การรับรู้เรื่องเวลาและสถานที่ กลายเป็นแก่นหลักในการสะท้อนประสบการณ์ของนักเดินทาง

ศิลปินจากเมียนมา อิหร่าน รัสเซีย ซีเรีย ทิเบต ฮ่องกง และชุมชนชาวอุยกูร์พลัดถิ่น เพื่อตีแผ่โครงสร้างที่เชื่อมโยงกันและจังหวะเคลื่อนไหวอันซับซ้อนของความรุนแรงโดยรัฐ

สำรวจความงามที่เติบโตมาจากภูมิสังคมท้องถิ่น ผ่านตำนาน เรื่องเล่า ความเชื่อ และประวัติศาสตร์ที่ตกผลึกขึ้นภายในวิถีชีวิตของผู้คนในแต่ละภูมิภาค

แกลเลอรี่เว่อร์ขอเชิญชวนร่วมสัมผัสและสร้างประสบการณ์กับประวัติศาสตร์และรอยช้ำความจริงที่เกิดขึ้นกับประเทศไทยในยุคสมัยที่ผ่านมา ร่วมไปกับนิทรรศการ เศษพิษ: ปรสิตแห่งฝันทรยศ

นิทรรศการเดี่ยวโดย ไมเคิล เชาวนาศัย

นิทรรศการศิลปะโดย ต้อย นพไชย อังควัฒนะพงษ์ ศิลปินนักเล่นแร่แปรธาตุทางทัศนศิลป์ผู้โลดแล่นในโลกศิลปะมากว่า 4 ทศวรรษ

In Another Space เปรียบเสมือนจดหมายรักในรูปแบบทัศนศิลป์ที่ถ่ายทอดถึงความสัมพันธ์ทั้งในเชิงส่วนตัวและสร้างสรรค์ของศิลปินทั้งสอง

ความคิดถึง ความสงบ และจังหวะชีวิตของเมือง ผ่านเทคนิคญี่ปุ่นโบราณ Nihonga (日本画) ที่ใช้เม็ดสีแร่ธรรมชาติและพู่กันญี่ปุ่นดั้งเดิม

รู้จักกับอาคารสำคัญในย่านบางรัก ทั้งที่มีอยู่หรือที่เคยมีมาก่อน ผ่านผลงานสร้างสรรค์ด้านสถาปัตยกรรมจากศิลปินนักวาด 3 ท่าน

นิทรรศการศิลปะที่เชื้อเชิญผู้ชมให้ก้าวเข้าสู่โลกของความงามที่เกิดจากการหลอมรวมวัฒนธรรมญี่ปุ่นและไทย ผ่านผลงานเซรามิก ประติมากรรม และงานหัตถศิลป์

Jamsan ถ่ายทอดสิ่งที่ไม่อาจเอื้อนเอ่ยเป็นคำพูดได้ งานศิลปะของเขาเป็นการ ‘รับฟัง’ อีกรูปแบบหนึ่งที่ชวนให้ผู้ชมหยุดนิ่งและเชื่อมโยงกับภูมิทัศน์ทางอารมณ์ของตนเองอีกครั้ง

ขอชวนคุณมาสัมผัสสนามหญ้านุ่ม ๆ ทางใจใน จักรวาลปุกปุย พื้นที่ที่คุณสามารถ ล้มได้อย่างปลอดภัย และ ลุกขึ้นได้อีกครั้งอย่างมั่นคง

งานศิลปะที่พาเราไปรู้จักความเปราะบางของหัวใจ ความอบอุ่นของความเข้าใจ และการเติบโตจากประสบการณ์ของความรู้สึกทั้งหมด

นิทรรศการที่พาเราไปสำรวจชีวิตของเด็กสาวในโลกที่ล่มสลาย แต่เธอยังคือผู้ที่ยังคง “อยู่ตรงนี้” อย่างน่ารัก แม้โลกจะเปลี่ยนไปแล้วตลอดกาล

นิทรรศการนี้ไม่ใช่เพียงการบันทึก “ซีน” ของเหตุการณ์หนึ่ง แต่เป็นการเปิดให้ผู้ชมสัมผัสระหว่างเส้นแบ่งของความเงียบกับการรับรู้

นิทรรศการนี้ชวนผู้ชมดำดิ่งสู่โลกภายใน ผ่านผลงานศิลปะที่สะท้อนบทสนทนาระหว่างมนุษย์กับไคจูของตนเอง

ขอให้เราเริ่มต้นจากตรงนี้ ด้วยการ ‘อยู่ร่วมกัน’ อย่างแท้จริง

พลังแห่งการเติบโตระหว่างแม่กับลูก ผ่านมุมมองของคำว่า “เรา”

ชวนคุณสำรวจความทรงจำ จินตนาการ และตัวตน ผ่านสายตาของศิลปินกว่า 35 ชีวิต

หรือแท้จริงแล้วปราสาทที่เธอใฝ่ฝันนั้น อาจเป็นเพียงภาพลวงตาที่ไม่เคยมีอยู่จริง?

เตรียมพบกับนิทรรศการสุดยิ่งใหญ่ที่รวบรวมไดโนเสาร์ และสัตว์ดึกดำบรรพ์สัญชาติไทย ไว้อย่างครบครันที่สุด

เมื่อการเดินทางสิ้นสุดลง สิ่งที่หลงเหลือคือเรื่องราวบทหนึ่งที่ถูกบันทึกและส่งต่อกลับสู่โลกภายนอก

"The Moment of Joy” นิทรรศการศิลปะกลุ่มที่จุดประกายความสุขในใจผู้ใหญ่

ร่วมย้อนกลับไปมองหาสิ่งต่างๆ รอบตัวที่ดูเหมือนจะเล็กน้อย หลงลืม หรืออาจมองไม่เห็น แต่สิ่งนั้นอาจเป็นก้อนตะกอนของร่องรอยในเรื่องราวมากมายที่ทำให้ชีวิตและสังคมพลิกผัน

นิทรรศการศิลปะเดี่ยวที่เปิดเผยมุมมอง ตลกร้าย ต่อแนวคิดเรื่องประชาธิปไตยในโลกปัจจุบัน มันกลายเป็นของทำเทียม? ผ่านผลงานประติมากรรมและวัตถุสัญลักษณ์

STRATUM - สิ่งที่ซ่อนอยู่ คือชุดประติมากรรมที่เกิดจากวัสดุธรรมดาซึ่งเคยถูกมองข้าม แต่ละชิ้นบรรจุอารมณ์ ความหมาย และร่องรอยทางวัฒนธรรม

นิทรรศการ 5 งานศิลปะ จาก 5 ศิลปินหญิง งานอาร์ตที่เต็มไปด้วย Girls’ Power

นิทรรศการนี้ วศินบุรีขยายความหมายของ “การกลายเป็น” ผ่านกระบวนการทำงานของศิลปินที่สัมพันธ์กับวัตถุอย่างลึกซึ้ง พร้อมทั้งตั้งคำถามต่อประวัติศาสตร์ที่ถูกบันทึกไว้

นิทรรศการนี้นำเสนอการพิมพ์ในฐานะกระบวนการ ผ่านการรวมตัวของศิลปินที่ทำงานด้วยสื่อหลากหลายประเภท แปลเป็นอังกฤษให้หน่อย

นิทรรศการนี้เชื้อเชิญให้ผู้ชมเปิดรับ “วิธีการมองเห็นแบบใหม่” ที่ไม่ได้มองแค่รูปลักษณ์ภายนอก แต่พิจารณาถึงความเชื่อมโยงระหว่างวัสดุ มนุษย์ และธรรมชาติ

นิทรรศการศิลปนิพนธ์ยอดเยี่ยม ปี 2568 เป็นหนึ่งในนิทรรศการที่แสดงผลงานของศิลปินรุ่นใหม่ ที่มีความหลากหลายทางเทคนิคและกระบวนการสร้างสรรค์

นิทรรศการที่จะพาทุกคนเข้าสู่ “พื้นที่ไร้กาลเวลา” ร่วมสำรวจความเป็นมนุษย์ คุณค่า และสิ่งที่ทำให้เราต่างจากหุ่นยนต์

นิทรรศการที่จะชวนผู้ชมมาสัมผัสความเป็น Scrubb ผ่านประสบการณ์หลากรูปแบบ นอกเหนือจากการรับฟัง เริ่มตั้งแต่การเฝ้าดูรายละเอียดในภาพวาดและชิ้นงานเซรามิกจากเหล่าศิลปิน

นิทรรศการนี้ได้รับแรงบันดาลใจจากแนวคิดจิตวิทยาของ คาร์ล ยุง โดยเฉพาะเรื่อง “เงาด้านมืดของตนเอง” (Shadow Self)

“เลือน–จำ” — หนึ่งคนอยากจำ หนึ่งคนอยากเลือน

ถ่ายทอดเรื่องราวแรงบันดาลใจจาก วรรณกรรม ตำนาน และคติความเชื่อทางศาสนา

วิถีชีวิตของมนุษย์ในรูปแบบแรงงาน ค่านิยม และข้อเปรียบเทียบ

นิทรรศการนี้ถ่ายทอดห้วงอารมณ์อันละเอียดอ่อนและปั่นป่วนของผู้คนที่จากบ้านเกิดมา ไม่ว่าจะด้วยแรงดึงดูดของความรัก แรงผลักดันจากการทำงาน หรือความจำเป็นในการเอาชีวิตรอด

ลํานําแห่งลมหายใจ คือปฐมบทแห่งโลกที่ล่มสลาย โลกที่กําลังเดินหน้าเข้าสู่การสูญพันธุ์ครั้งใหญ่ครั้งที่หกโลกที่ครั้งหนึ่งธรรมชาติเคยแผ่ขยายไปทุกทิศราวกับต้องมนตร์

ศิลปินไทยสามคนร่วมตอบโต้การฆ่าล้างเผ่าพันธุ์ในกาซ่าด้วยผลงานที่ท้าทายสังคมปิดใจ

“Only Faces on My Mind” ค้นหาความหมายที่ซ่อนอยู่ในภาพเหมือนแห่งยุคสมัย ผลงาน 5 ศิลปินระดับโลก

Where Are We Landing นิทรรศการกลุ่มที่ตั้งคำถามถึงความสัมพันธ์ระหว่างมนุษย์และสิ่งที่ไม่ใช่มนุษย์