ถัง คอนเทมโพรารี อาร์ต ภูมิใจนำเสนอ นิทรรศการคู่ครั้งใหม่ของสองศิลปิน ริซาล ฮาซัน (Rizal Hasan) จากอินโดนีเซีย และวัณณิตา ตันเก่ง จากประเทศไทย “Whispering Horizons” โดยจะจัดขึ้น ณ ถัง คอนเทมโพรารี อาร์ต แบ็งค็อก นิทรรศการจะจัดแสดงงานกว่า 20 ชิ้นของสองศิลปิน เริ่มตั้งแต่วันที่ 1 กุมภาพันธ์ ถึง 9 มีนาคม 2568
เส้นขอบฟ้าเป็นสัญลักษณ์ของขอบเขตของโลกที่เรารู้จักขณะเดียวกันก็ชี้ชวนให้เราก้าวออกไปหาสิ่งที่ยังไม่รู้จัก ส่วน "เสียงกระซิบ" นั้นเป็นการอุปมาถึงการรับรู้ภายในอันแผ่วเบาแต่ลึกซึ้ง ซึ่งมักจะถูกมองข้าม นิทรรศการ Whispering Horizons จึงนำเสนอผลงานอันโดดเด่นของริซาล ฮาซัน และ วัณณิตา ตันเก่ง โดยสำรวจว่าผู้คนค้นหาความหมายอย่างไรท่ามกลางความซับซ้อนของความเป็นจริงและความไม่แน่นอนของการรับรู้ ผลงานของริซาลถ่ายทอดความสงบภายในผ่านองค์ประกอบเรขาคณิตและสีสันสดใส ขณะที่วัณณิตาผสมผสานขอบเขตระหว่างความจริงและจินตนาการด้วยการเคลื่อนไหวของแสงและเงา ผลงานของทั้งสองศิลปินร่วมกันสร้างพื้นที่แห่งสุนทรียศาสตร์ที่เน้นแนวคิดเรื่อง “ขอบเขต” ซึ่งเป็นทั้งข้อจำกัดและจุดเริ่มต้นของอิสรภาพ

ผลงานของริซาล ฮาซัน ได้รับอิทธิพลอย่างลึกซึ้งจากชีวิตประจำวันและความทรงจำทางวัฒนธรรม ศิลปินได้ผสมผสานรูปทรงเรขาคณิต วัฒนธรรมป๊อป และตำนานพื้นบ้านของอินโดนีเซียไว้อย่างแยบยล โดยใช้สีสันสดใสในการสะท้อนความตึงเครียดระหว่างความวิตกกังวลในสังคมร่วมสมัยและความสงบตัวอย่างเช่นซีรีส์ Watering the Thoughts in Our Mind ภาพวาดอันอ่อนโยนของริซาล สะท้อนถึงความปรารถนาที่จะค้นหาความสมดุลทางใจ ขณะที่ผลงานชิ้นอื่นอย่าง Calm Your Mind and Be Grateful และ Just Relax เน้นย้ำถึงความสำคัญของการชะลอจังหวะชีวิตเพื่อรับมือกับกระแสข้อมูลที่ถาโถม
อ้างอิงถึงทฤษฎี "Care of the Self" ของมีแชล ฟูโก (Michel Foucault) นักปรัชญาชาวฝรั่งเศส ซึ่งชี้ให้เห็นถึงการสร้างอัตลักษณ์ใหม่ของปัจเจกบุคคลผ่านการทำสมาธิหรือการปฏิบัติสร้างสรรค์ เป็นแนวคิดที่สะท้อนชัดในผลงานของ Hasan ผลงานของเขาไม่เพียงนำเสนอวิธีการบำบัดผ่านการเล่าเรื่องเชิงทัศนศิลป์ แต่ยังวิพากษ์วิจารณ์วิถีชีวิตที่เร่งรีบในยุคสมัยใหม่ ศิลปะของ Hasan เชื้อเชิญผู้ชมให้หลีกหนีจากความวุ่นวายภายนอกและกลับคืนสู่พื้นที่แห่งความสงบภายใน
ในทางตรงกันข้ามกับความเป็นระเบียบแบบเรขาคณิตในผลงานของริซาล ภาพของวัณณิตาจะมุ่งเน้นที่ปฏิสัมพันธ์ระหว่างแสงและวัตถุโปร่งใส โดยสำรวจการเปลี่ยนมุมมองการดูสิ่งของในชีวิตประจำวันผ่านการหักเหของแสง ในซีรีส์ Plastic Aesthetics วัณณิตาบันทึกความเปลี่ยนแปลงของแสงในรายละเอียดที่แผ่วเบา เพื่อเปลี่ยนวัตถุธรรมดาให้กลายเป็นรูปลักษณ์ใหม่ ขณะเดียวกัน ในผลงาน Ethereal Rose และ Moonlit Lily ศิลปินผสมผสานความงดงามของธรรมชาติเข้ากับเรื่องราวทางอารมณ์ นำเสนอการแสดงออกอันแสนกวีที่ก้าวข้ามความเป็นจริง

ด้วยการจัดการแสงอย่างชำนาญ วัณณิตาเผยให้เห็นถึงข้อจำกัดของการรับรู้ และเชิญชวนให้ผู้ชมจินตนาการถึงความสัมพันธ์ระหว่างตนเองกับโลกในมุมมองใหม่ ผลงานของเธอขยายประสบการณ์ทางประสาทสัมผัสและปรับเปลี่ยนกระบวนการรับรู้ นำเสนอการเดินทางทางศิลปะที่เชื่อมโยงระหว่างสิ่งที่มองเห็นและสิ่งที่ซ่อนเร้น
แม้จะมีความแตกต่างในสไตล์การสร้างสรรค์ชิ้นงาน แต่ศิลปินทั้งสองกลับค้นพบความสอดคล้องในความสนใจร่วมกันที่มีต่อ "ขอบเขต" ริซาลเน้นย้ำถึงความสงบและความเป็นระเบียบภายในผ่านรูปทรงเรขาคณิตและสีสัน ขณะที่วัณณิตาขยายขอบเขตความเป็นจริงด้วยการเล่นกับแสงและเงา ผลงานของพวกเขาร่วมกันยกระดับศิลปะให้พ้นไปจากความงามทางสายตา กลายเป็นสะพานเชื่อมโยงที่ลึกซึ้งระหว่างห้วงอารมณ์และการใคร่ครวญภายในตัวเอง
ในกระบวนการนี้ ศิลปะกลายเป็นภาษาสำหรับการตีความตัวตนและโลกใบใหม่ นำพาผู้ชมไปสู่การหยั่งลึกถึงสาระสำคัญของการดำรงอยู่

เส้นขอบฟ้าจึงไม่ใช่เพียงจุดสิ้นสุด แต่เป็นคำเชิญชวนให้ก้าวสู่โลกที่ไม่รู้จัก ในโลกศิลปะขอริซาลและวัณณิตา
เส้นขอบฟ้ากลายเป็นบทสนทนาระหว่างตัวตนและโลก - การค้นหาระเบียบในความวุ่นวาย และการค้นพบความหมายในท่ามกลางความไร้ระเบียบ
ในความซับซ้อนของชีวิต บางทีเพียงการฟัง "เสียงกระซิบ" จากข้างในเท่านั้น ที่จะนำเราไปสู่การค้นพบตัวตนแท้จริงของเรา
ข้อความโดย เชอร์รี หวัง
information provided by event organizer